Los partidos de masas, sus internas y los que traicionan

 

Ayer domingo 27 de octubre intentaron asesinar al expresidente y líder popular Evo Morales, quien adjudicó la responsabilidad por el intento de magnicidio a Luis Arce, ex Ministro de Economía y actual Presidente del Estado Plurinacional de Bolivia.

Arce llegó a la presidencia como candidato del Movimiento al Socialismo, la fuerza progresista que Evo construyó con paciencia de amauta, pero parece -parafraseando a Cristina- que también en el MAS algo "se torció" y algo "se desordenó".

Nos permitimos la ironía no porque nos guste que, así como existe un "peronismo metafísico", exista un "MAS metafísico" que también es capaz de aunar fuerzas contra su líder natural (llegando incluso a tratar de eliminarlo) y de traicionar el mandato popular recibido en las urnas y pisotear el programa histórico del Movimiento al Socialismo.

Y somos tan irónicos como para mentar un programa que, en el ánimo de muchos de los que critican al peronismo (y sólo al peronismo), sería la única garantía de que éste deje de anidar a sátrapas, canallas y sanguchitos.

Quienes desde el peronismo nos reconocemos como cookistas, somos los primeros en admitir las falencias del "gigante invertebrado y miope" y nunca dejamos de reclamar más realidad y menos metafísica, más verdad y menos zaraza, más lucha y menos folklore inconducente.

Pero tampoco dejamos de señalar que la política de masas -no la de los cultores del programa aséptico e impoluto que no enamora a nadie- genera un proceso de crecimiento que atrae al abnegado y al turro, al luchador y al transero, al honesto y al corrupto. El problema de la representación es transversal a épocas y países y no tiene, ni siquiera en el marco teórico de la Ciencia Política, una resolución tajante y definitiva. Es éso: un problema que ha de resolverse en la marcha, dentro de la dinámica de un proceso de movilización popular. Los pueblos lo saben y por eso, más que seguir una forma vacía (llámese programa, movimiento, partido o constitución) siguen a los líderes que, aún siendo atacados como ayer lo fue Evo, levantan la bandera de sus irredentas esperanzas.

Carlos Semorile.

Eso que has heredado

 

 

Cuando en 2022 fuimos a ver “Scalabrini Ortiz” en el Teatro El Picadero dijimos que se trataba de “una proeza de la dramaturga Florencia Aroldi, cuyo texto conjuga de modo virtuoso aspectos sobresalientes de la vida pública y privada de este gran pensador nacional”. Ayer después de ver “Prestáme tu sueño”, la obra en que rescata la figura de su padre Norberto Aroldi, salimos recordando la frase de Goethe: “Eso que has heredado, trabájalo para que sea tuyo”.

 

Todavía conmovidos por el espectáculo de anoche, hoy escuchamos una entrevista radial donde la autora cuenta que el germen de la obra fue un poema que su papá le escribió cuando ella tenía 3 años y donde él, sabiendo que ya no le quedaba mucho tiempo por delante, entre otras cosas le dice: “Por amor todo, Florencia, sin amor nada”. A esos versos ella los respondió hace tiempo con otros, y ahora con este homenaje que podría resumirse así: “Con poesía todo, sin poesía nada”.

 

“Prestáme tu sueño”, entonces, es el título de un poema de Norberto Aroldi, luego fueron unos versos (“Prestáme tu sueño, también”) donde su hija –que en ese momento tenía 14 años- continuaba el diálogo iniciado por su padre, y ahora es una flor de obra donde el “escenario” hace posible que unos personajes encarnen esas charlas que siempre mantenemos con nuestros muertos porque es mentira que el destino del pasado sea el silencio, a condición de saber conversar con el tiempo.

 

El espacio donde se desarrolla la obra, un pasillo en “los altos” del Palacio El Victorial (Piedras 720), coloca a las espectadoras y espectadores en una situación bifronte para poder seguir los movimientos escénicos, pero a la vez colabora a que haya una escucha atenta a lo que el padre (impecable Manuel Longueira en el papel de “El Flaco”) le quiere legar a su hija (soberbia Anahí Gadda como “Florencia”), y para entender por qué ella añora su índole apasionada.  

 

También trabaja María Ibarreta, compañera de Aroldi y madre de Florencia y de su hermano Sebastián, porque el homenaje es también para ella, que cuidó ese legado y ahora puede verlo cumplido. ¡Y cómo!

 

Para empezar, no hay nada que sobre en el desarrollo dramático: antes bien, uno termina esperando que haya todavía más textos de los Aroldi que se sigan mixturando en tiempo presente, aunque a veces se hable con nostalgia de una Buenos Aires que cobijó una constelación de talentos formidables y que son, o debieran ser, el patrimonio de todas y todos los que aspiramos a vivir en una comunidad emancipada, ya que también en este sentido el pasado le sigue hablando al futuro.

 

Y porque Florencia Aroldi demuestra, con palabras y con acciones, aquello que dijo Mahler: “La tradición es la transmisión del fuego, y no la adoración de las cenizas”. Lo genuinamente nuestro es ese fuego. Vivo.

 

Carlos Semorile.

Un cuento inglés

 

Hace unos días me crucé con este afiche de “Gracia increíble” (traducida como “Himno de libertad”) y se me erizaron los genes irish de detectar truchadas british. Vayamos a los detalles, tan reveladores ellos...

La sinopsis de la peli –copiada de la contratapa de la caja del video, o de su transcripción en uiki- dice que se trata de la “Crónica de la vida del parlamentario británico William Wilberforce, pionero en la lucha contra la esclavitud, lo que lo enfrentó a algunos de los hombres más poderosos de su época. Siendo ya un brillante y carismático político de 24 años, su vida dio un vuelco cuando conoció a un antiguo esclavo: por primera vez, fue consciente de la cruel realidad de la esclavitud. A partir de ese momento, fue el máximo representante de los abolicionistas ingleses”. Era un vivo bárbaro y estaba lleno de virtudes (onda Lousteau), pero vivía en babia.

Cuando este Wilberforce ya era un gaucho grande, su mentor político y futuro primer ministro del Reino Unido, William Pitt, “descubrió que aproximadamente el 50% de los esclavos importados hacia las islas británicas eran vendidos a las colonias francesas. Era el comercio de esclavos británico, por tanto, el que estaba incrementando la producción colonial francesa y poniendo el mercado europeo en manos francesas. Gran Bretaña se estaba degollando a sí misma”. Los datos son cruciales.

(Este fragmento, y los que siguen, los tomamos del ensayo “Los Jacobinos Negros” del pensador C.L.R. James, quien nació en Trinidad y Tobago y vivió muchos años en las entrañas del monstruo: Inglaterra).

James añade que el peligro para el comercio inglés era todavía mayor, pues los franceses se estaban colando en África para aprovisionarse ellos mismos de esclavos y que pronto dejarían de comprárselos a los british: “Holanda y España hacían lo mismo. En 1786 Pitt, discípulo de Adam Smith, había visto la luz con claridad. Pidió a Wilberforce que emprendiese la campaña (anti-abolicionista). Wilberforce representaba la importante jurisdicción de Yorkshire, tenía una gran reputación, toda la humanidad, justicia, apego al carácter nacional, etc., etc., sonaría bien en sus labios. Pitt tenía prisa, era importante detener totalmente el comercio rápida y enérgicamente. Los franceses no disponían ni del capital ni de la organización para paliar adecuadamente la deficiencia (de mano de obra esclava) de inmediato y con un solo golpe conseguiría arruinar a Santo Domingo. En 1787 advirtió a Wilberforce que si no conseguía que se aprobase la moción, otro sí lo conseguiría, y en 1788 informó al gabinete que no permanecerían en él aquellos que se opusiesen”. Un estadista.

El verdadero cerebro detrás de la movida anti-abolicionista fue, no jodamos, Pitt y Wilberforce, el presunto el “pionero en la lucha contra la esclavitud”, era apenas el peón de uno de los hombres más poderosos.

Luego “Pitt tuvo un golpe de suerte” pues la convulsión prerrevolucionaria haría que Francia desde 1789 se viera metida en tal nivel de bolonqui interno, que en los años siguientes los british intentaron arrebatarles Santo Domingo y Haití. Pero el tema es que no se enfrentaban al ejército de línea francés sino a “campesinos negros recién salidos de la esclavitud y mulatos leales al mando de sus propios oficiales”, los cuales “infligieron a los ingleses la derrota más severa sufrida por una expedición militar británica desde los tiempos de la reina Isabel hasta la I Guerra Mundial”. Se comieron tal paliza que, entre muertos y heridos, perdieron cien mil hombres. Estando Pitt de por medio, nadie abrió la boquita hasta que pasado más de un siglo lo hizo Fortescue, el historiador del ejército británico: “El secreto tras la impotencia de Inglaterra durante los primeros seis años de la guerra puede resumirse en dos palabras fatales: Santo Domingo”. Es decir: los negros y mulatos de Haití que se tomaron en serio las proclamas de la Revolución.

Tan fieramente pelearon por su libertad que cuando vino la restauración, y los generales de Napoleón se plantearon someterlos mediante una guerra de exterminio (las damas blancas besaban a los perros que cazarían a los ex esclavos), ellos mismos arrasaron la isla “de tal manera que, concluida la guerra, el país no era más que un desierto calcinado”. Minga de “gracia increíble”. Los negros se salvaron solos. 

Carlos Semorile.

La civilización del marasmo

 

El sábado salió otro gran artículo de Sandra Russo cuyo título, “Los únicos privilegiados”, refiere a que una de las mejores tradiciones sociales argentinas viene siendo socavada por el desgobierno del ungido.

 

Dice Russo que el pasado 9 de Julio pensó “en los niños que no comen y que saben que la leche y la carne están en alguna parte inaccesible. Que saben que el Estado no los quiere alimentar”. Una hambruna deliberada.

 

Más adelante, agrega algo que sabe cualquiera por el sólo hecho de ser humano: “No somos avatares. Venimos al mundo incapaces de sobrevivir por nuestros propios medios y necesitamos del amor de alguien para seguir vivos. Los niñxs, con su sola existencia, contradicen al homo tecno que no necesita comer ni sentir ternura”. La “cultura de la mortificación”, como la llamaba Ulloa, es exactamente eso: ni cobijo, ni miramiento, ni ternura.

 

Ante la “escandalosa saña contra las infancias” que lleva adelante la ultraderecha, Sandra Russo postula la única postura ética posible que, además, tiene la virtud de ser hija del sentido común y la empatía:

 

“Esas criaturas recién llegadas que nos necesitan. Todos necesitamos que nos necesiten alguna vez en la vida, porque eso nos hace humanos. Es cuidar hasta darle tiempo al hueso, como en la anécdota de Margaret Mead, a que se suelde.

 

Nosotros como adultos, como seres amantes, como militantes, como buena gente, no podemos permitir que los niñxs sean entregados al hambre y a la muerte. En lo racional, en lo emocional, en lo político y en lo moral, la lucha durará hasta que los niñxs vuelvan a ser los únicos privilegiados. Sin metáfora. Así, tal cual”.

 

El extraordinario acierto de este cierre es el de apelar a la memoria cultural de la comunidad argentina, hoy brutalmente agredida por una nueva cruzada civilizatoria que pretende rediseñar el país como colonia. Y porque la pelea de fondo siempre se da entre la civilización de los poderosos en guerra contra las culturas de los pueblos. Esa cultura que supo hacer realidad que los únicos privilegiados fueran los niños, y que hoy se ve amenazada por esta civilización del marasmo que los aniquila.

 

Carlos Semorile. 

La "onda Marie Kondo" y la clase media votando a sus verdugos

 

Acabo de ver esta "maravilla" en el féis, similar a otras de aspecto impoluto que también generan masivas adhesiones que se traducen en frases como "mi casa soñada" y otras huevadas por el estilo.

No es una tapera, desde luego, pero es mucho menos habitable que los derpas donde viven sus extasiadas/os/ admiradores clasemedieras/os que "compran" la "onda Marie Kondo" de ajustarse, empezando por el espacio que a nosotros -que no somos japoneses- nos recontra sobra.   

Por ejemplo, para subir esa escalerita de morondanga hay que ser uno de esos egipcios de los jeroglíficos; si regás las plantitas que están ubicadas allí, se te mancha la paré, amén de que dudo que les llegue un tenue rayo de sol; supongamos que allí vive una pareja -o que alguien pasó la noche como “partenaire” sexual del/la langa que vive ahí-, quien primero se levanta a hacerse un mate inevitablemente lo despierta al otro/a/e; ¿el baño está arriba o está abajo? -contá la cantidad de veces que subís/bajás para "hacer uso"-; ¿cómo carajo conciliás el sueño con esa cantidad de luz invadiendo todos los espacios?; ¿dónde ponés la escoba, el balde y el secador de pisos?; etcétera, etc., etecé.

 

Una de las máximas del arquitecto Rodolfo Livingston era que "lo más barato de todo es pensar". Él lo decía en relación a su oficio, pero vale para todo lo demás: estamos como estamos porque muchas/os ciudadanas/os han abdicado de su capacidad de raciocinio y "compran" las ideas más estrechas que el hombre ha sido capaz de crear.

 

Al paso que vamos, la próxima moda va a ser mudarse a los vagones con los que los nazis llevaban la gente a los campos.

 

Adenda: Sobre las ensalzadas y puras "virtudes" de la milenaria cultura nipona podríamos hablar un rato largo: pregúntele a los chinos sobre las masacres que en su tierra cometieron los "hijos del sol naciente", o simplemente recuérdese que fueron aliados del III Reich.

 

Carlos Semorile.

Relación de abandonado

 

“El entenado” es, en origen, una novela de Juan José Saer “inspirada en la historia de Francisco del Puerto, único sobreviviente de la masacre en que murió Juan Díaz de Solís, descubridor del Río de la Plata”. Desde hace unos días es, además, una muy creativa adaptación teatral realizada por Irina Alonso, quien también tiene a su cargo la dirección del espectáculo que puede verse –mejor dicho, que no debería dejar de verse- en el Teatro Regio de esta ciudad a orillas del Plata.

 

La obra comienza con cierta premura porque es mucho lo que hay contar sobre la vida de este mozuelo cuya orfandad lo acercó a los puertos, que se alistó como grumete en la expedición de Solís, sobrevivió -sin entender por qué- a la matanza de sus compañeros y luego vivió una década con los indios colastiné. “Diez años están hechos de muchos días, horas y minutos. De muchas muertes y nacimientos también”, escribió Saer, quien pensaba -como otros grandes escritores (Yourcenar y Saramago, por nombrar un par)- que “No se sabe nunca cuando se nace: el parto es apenas una simple convención”.

 

Quienes hayan tenido la fortuna de leer el libro del santafecino –“una de las novelas más tristes de nuestra literatura”, como dice Carlos Gamerro en su formidable ensayo “Facundo o Martín Fierro”-, pueden sorprenderse que la versión libre de Irina Alonso contenga varios pasajes hilarantes que, sin dudas, ayudan a sobrellevar la hondura existencial que está en el corazón de las reflexiones del entenado.

 

El espectador también agradece –entre el asombro y la maravilla- la ductilidad del elenco (Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo Finamore y Aníbal Gulluni –responsable también de la música y del diseño sonoro-), capaces de pasar del desenfreno a la mesura a medida que los recuerdos del entenado así lo solicitan. Ocupan el “lugar de la persona ausente” (uno de los tantos significados de la palabra “def-ghi”, que fue el modo en que los indios llamaron siempre al entenado), pues no por nada son los actores de la compañía teatral que representan, con éxito, su historia en distintas cortes europeas. Y sin embargo…

 

Para al entenado no es suficiente porque, como plantea Gamerro, “No es la desaparición de una tribu perdida entre los infinitos ríos sudamericanos lo que el narrador de Saer lamenta, sino la del mundo mismo, cuya existencia estaba garantizada únicamente en la vida de la tribu y sus rituales”. Él, que por primera vez tuvo un padre en la figura del cura Quesada –el hombre que le enseñó a leer y escribir-, coincide con el religioso cuando lo escucha decir, “con una sonrisa, sacudiendo un poco la cabeza”, que los indios eran hijos de Adán y por lo tanto hombres: “Yo, silencioso, pensé esa noche, me acuerdo bien ahora, que para mí no había más hombres sobre esta tierra que esos indios”.

 

Y aquí queremos detenernos en el extraordinario parlamento final de un estremecido Claudio Martínez Bel situado en la piel, en las entrañas y en la voz del entenado. Porque si, como escribe Gamerro, “El entenado es una obra alucinada que nos obliga a ensanchar nuestra comprensión y empatía a límites tal vez no contemplados por nosotros cuando iniciamos su lectura”, es porque se trata de una novela “de las más compasivas” de nuestras letras. Y si el tono del monólogo de cierre es -como lo es en verdad- exquisito, es porque “El entenado”, la obra de Alonso y su elenco, es una de las más piadosas de nuestro teatro.

Carlos Semorile.

Un descalabro bestial

 

José Hernández escribió en su “Martín Fierro” el verso que mejor refleja tanta perversidad: “Las cosas que aquí se ven/ni los diablos las pensaron”. Un descalabro bestial que cada día eleva su cuota de humillados, ofendidos y ultrajados, y que -en su soberbia- no parece advertir el modo en que se va aglutinando lo que hasta hace nada estaba disperso y sin amalgama. Aunque sólo seamos “restos pampeanos”, hoy estaremos en la marcha porque “sin nosotros no somos nada”.

Carlos Semorile.